索尼集团CEO十时裕树前几天接受采访，聊到了AI的话题。他表示：等生成式AI泛滥到一定程度，市场反而会重新珍视那些由人类亲手创作出来的艺术作品——说实话，现在其实已经到泛滥的程度了。

这句话从索尼这里说出来，多少有点幽默，毕竟在各个游戏厂商里，索尼自己就是在AI方面比较激进的那个。不过他这话本身，倒也确实没错。

(资料图)

其实玩家们对于「手工打磨」的追求并不是如今这个AI时代才出现的。

时间往回拨二十年，PS3和X360那个年代，开放世界开始大规模出现。这些游戏地图越做越大，图标越铺越密，可真正好玩的部分，翻来覆去就那么几种。这类游戏往往被称作「公式化开放世界」，尤其是育碧在PS4时代的作品，可以说是这一类型的代表。

而脱离了开放世界，还有一个被用在更广泛游戏类型上的标签——罐头。

那时候就有一批玩家和媒体在讨论，说这种「罐头式模板无限复制」的东西，跟那些一层层手搓打磨出来的关卡，压根是两种游戏。

这也是为何当年经历了大半个PS4时代后，任天堂拿出《旷野之息》能如此轰动，它不仅仅是自身足够颠覆和创新，更是因为玩家们早就受够了那些公式化开放世界，《旷野之息》里每一寸土地都被精雕细琢的「人味」，放到今天显得愈发珍贵。

「渴望人类创造」这件事，从来就不是AI时代的新命题，AI只是给这个老问题换了层更唬人的皮，顺便把量产速度往上抬了几档。

站在玩家角度，AI的使用也不能一棍子打死，比如AI用在编程开发里，早就是常态了，写代码、跑测试、排bug，纯效率提升，我相信没人会在这方面跟AI过不去。

玩家真正反感的，是厂商把AI用到「艺术表达」那层——对白文本、美术资产、角色立绘、配音...

但说实话，我相信大多数玩家在乎的，不是「这东西是不是人做的」，而是这个游戏好不好玩、有没有意思、值不值那个钱。

因为反过来讲的话，即便一款游戏号称全手工打磨，如果它就是不好玩的话，一样没人买账。

而如果一款用了AI的游戏其核心足够有趣——当然还是会有人介意，比如小编自己——但「有趣」这一点已经足以让相当一部分人掏钱。

不过话又说回来，「人味」这东西，一旦被单独拎出来当卖点、当标签去宣传，它其实就已经输了。

因为「人味」本质上一样能被学习——人的笔触、措辞、节奏，样本一多，AI迟早能针对性地给你模仿出来。

今天把「人味」挂嘴边当招牌，明天AI就能照着这个招牌批量复刻。死守所谓的人味，等于跟AI打一场注定要输的仗。

说到底，真正让玩家渴望、无法被AI取代的东西只有一个——那些「从未被创造过的东西」。无论是玩法交互层面的创意，还是每一个音符的律动，又或是材质纹理的运用，这些设计背后的「人的想法」才是关键。

AI的本质，是从海量已有内容里学习、再生成新的组合，它再聪明也只能在「已经存在过的东西」里打转。

而那些从无到有凭空冒出来的点子，恰恰是AI的盲区，没有先例可学、没有样本可抄，只能等有人先把它想出来。

而这，正是任天堂一路走来最拿手、也最执着的事。

所谓「人味」的本质，并不是「人手搓出来的东西」——毕竟如《牛来》之流也是手搓产物——真正的「人味」其实更多是「人定胜天」，是在于「人类意志」的主动性和创造性，也就是任天堂坚守的两个字——「独创」。

世界上压根没有参照物，AI想模仿都没得模仿。这种「从未被创造过的东西」，才是玩家永远会心甘情愿掏钱、也永远会为之兴奋的东西。

能把这种东西源源不断端上桌的，不管是任天堂还是别的厂商，或许才是永恒的真理。